"КАК МОЖНО КУПИТЬ ЛОСКУТНОЕ ОДЕЯЛО?"
Татьяна Богачук

"РУКОВОДСТВО ПО СОЗДАНИЮ ЛОСКУТНОГО ПОЯСА"
Татьяна Богачук

"КЛАПТИКИ ДЛЯ ЩАСТЯ . . . "
Євгенія Бончук
Журнал "Кар'єра та успіх" (квітень-травень 2006)

"ИСКУССТВО ЛОСКУТНОЙ МОЗАИКИ"
Искусствовед Ю. Лившиц
"Туризм и развлечения" №1(184), январь 2006

"ЛОСКУТНОЕ ШИТЬЕ - ФАНТАЗИЯ БЕЗ ГРАНИЦ"
Людмила Андреева
"Туризм и развлечения" №15, май 2003

"ИСТОРИЯ РЕМЕСЛА"

"ЯПОНСКАЯ СПЕЦИФИКА"

Разделим нашу работу на три условные части. Они примерно равносильны по времени: первая создание пэчворк – лицевой части, вторая – машинная стежка, третья – определение количества поясов из одного рулона, продольная окантовка, установка пряжек и люверсов.

1) Начнем с подбора тканей. Пояс – не очень обширное изделие, такой же аксессуар, как украшения, бижутерия, поэтому должен вмещать на маленьком участке площади максимум красоты. Ткани должны быть достаточно контрастны по фактуре - хлопок, парча, тафта, вельвет, бархат, атлас, кожзаменитель, кружево (гипюр). Не рекомендую любой трикотаж, рыхлые ткани, холст или крупный лен. Также возможен контраст и по цвету, хотя неплохо сочетаются в одном поясе участки чередования контрастных полос и участки плавного перехода цвета или света.

В принципе любые два не очень сочетающиеся друг с другом цвета можно соединить между собой с помощью третьего, четвертого цвета, разноцветной ткани. Поэтому если у вас есть любимые джинсы и любимая блуза, но они не очень друг другу подходят или вам кажется, что они слишком контрастны, почему бы вам не смастерить пояс из тканей, которые помогут соединить две вещи в ансамбль.

Исходя из своего опыта вывела оптимальную ширину для поясов – это 5-6 см, достаточно широкие для того, чтобы гармонично смотрелись полоски тканей шириной 0.5-3 см (соответственно высотой 5-6 см). Не стоит покупать пряжки для поясов шириной меньше 3 см. Также тяжелее будет шить пояса шире 6 см, так как трудно обеспечить идеальную посадку на фигуре, и приходится делать каждый пояс отдельно закругленной формы (в виде дуги, и соответственно полосы кроить слегка трапециевидной формы).

Итак, из подготовленных тканей нарезаем полоски с учетом припусков шириной 2-5 см и длиной 30-40 см. Исходя из того, что длина стандартного пояса должна быть100-110 см, можно вычислить количество необходимых полос – сложить ширину каждой без припусков ~1.5см. Можно конечно все делать постепенно, если рядом есть место для мата и используемых отрезов тканей, да и погрешность существует. Сначала количество полос определить на глаз, сшивать, а потом докроить необходимые полосы.

Далее сшиваем полосы. У вас должен получиться прямоугольник 30-40 на 100-110 см.

Гладим сначала с изнаночной стороны, как правило, заглаживаем произвольно, но не на сторону тонкой светлой ткани. Можно намеренно заглаживать в сторону более толстой ткани, так как дополнительный рельеф пойдет на пользу. Проглаживаем с лицевой стороны.

2) Теперь стежка.
Подготовим нижнюю изнаночную часть. Ткань должна быть средней толщины, но очень плотная, подойдет синтетика, любая плащевка. Выкраиваем по нашему лицевому прямоугольнику, но +5см по горизонтали и вертикали.

Следующий слой – в зависимости от толщины изнанки 2 или 3 слоя ситца или любой другой мягкой и тонкой ткани. Теперь слой синтепона. И, наконец, лицевая часть.

Приметываем вдоль пояса сверху.

Желательно чтобы на вашем рабочем месте сбоку от левого края машинки была достаточная площадь стола (50 см) для свободного размещения нашего полотна.

Начинаем стегать на машинке вдоль швов, отступая 2-3мм. С какой стороны шва прокладывать строчку, смотрите сами – лучше ведут себя мягкие и плотные ткани – хлопок, тонкий полиэстер, шелк. Если стегаете парчу, на изнаночной стороне могут появиться металлизированные нити, но этого не произойдет, если изнаночную ткань брать поплотнее.

Простегав все полотно вдоль швов, можно приступить к заполнению строчками внутри каждой тканевой полоски. Расстояние между строчками меряйте благодаря ширине лапки, или чуть-чуть отступив на глаз, то есть 7-15 мм. Реже не советую, пояс может получиться «вялый» и будет мяться.

Я стараюсь стегать нитками в тон. Поэтому в 2 или 3 этапа надо поменять верхнюю и нижнюю нити.

(Ну например, если пояс содержит белые, черные и красные полосы, а изнанка например красная, то я стегаю сначала черной ниткой черные полосы, если черных полос больше, потом красной - красные, потом белой - белые. Нитки если белые, то в шпульке у меня тоже белые. Но по идее если вы добьетесь того, что с лицевой стороны не будет видны точечки(изнаночная нить) то тогда ставьте красную нить в шпульку, т.к. красная изнаночная ткань, а менять будете только верхнюю нить. Тогда вообще получится идеально)

3) Теперь проведем вдоль полотна у нижнего и верхнего края две параллельные линии, так чтобы внутри не оказалось незаконченных строчек, обрыва полоски. Также следите за изнанкой, т.к. во время простегивания она могла сползти под лицевую часть. Расстояние между этими линиями должно быть не меньше суммы ширины каждого пояса. Например, у вас получилась высота полотна равная 31 см. У вас есть пряжки 2 штуки по 6 см, 3 штуки по 5 см и одна шириной 4 см. 2х6+3х5+4=31. Это хорошо, т.к. мы не теряем ни сантиметра нашей драгоценной работы. И у вас получится 6 поясов.

Конечно, если вам нужен только один такой пояс, например шириной 6 см, то вам придется делать весь объем работы практически не в 6 раз быстрее, а всего лишь раза в полтора, также отходов будет больше.

Теперь начертим наши пояса, т.е. границы по которым будем разрезать полотно после того, как пришьем окантовку с лицевой стороны.

Ширина окантовки зависит от многих параметров – используемой ткани, толщины получившегося пояса. Но больше всего наверно от точности прокладывания строчки, которая закрепляет окантовку с лицевой стороны. Я делаю двойную окантовку. Ширина полосы 3-3.5 см. в готовом виде получается окантовка шириной около 0.5 см. Перед тем как строчить, в начале и в конце, подверните край наизнанку.

Итак, после того, как пришили каждую окантовку для каждого пояса, нарезаем пояса по линии стыка соседних окантовок. Далее отворачиваем на изнанку, приметываем и с лицевой стороны пристрачиваем дважды – один раз почти в шов, стараясь не наехать на саму окантовку, и второй раз отступив 1-2 мм по окантовке.

Теперь с помощью зигзага, как для создания петель для пуговиц, делаем прямоугольные дырочки для пряжек. Надеваем пряжки, закрепляем ткань с помощью нескольких строчек. Ставим с другого конца пояса несколько люверсов через равные промежутки. Можно также пользоваться пряжками с фиксацией, не требующими установки люверсов.

Желаю удачи и творческого вдохновения!
Татьяна Богачук

вверх

K&У вже писали про традиції благочинності в Україні. Нагадаємо, сто і більше років тому існувала навіть система благочинності: отримати орден чи стати почесним громадянином міста підприємець міг лише в тому випадку, коли побудував для потреб громади лікарню, церкву, школу . . .

В наш час, коли багаті ще не навчилися робити добрі справи, а допомоги потребує чимало людей, з'являється дедалі більше об'єднань,які намагаються заможних навчити допомагати знедоленим, а тим, хто потребує допомоги, не лише надати її, а й пролити надію. Саме таку мету ставили перед собою організатори Великодньої виставки печворку в Лаврській галереї та Українському Фонді культури.

Незважаючи на іноземне походження явище "печворку" відоме багатьом літнім та молодшим людям, правда, як уособлення бідності - під час війни та й після ковдра із різноманітних клаптів була майже в кожному домі. Нині багаті готові платити за клаптикове гаптування великі гроші, адже це ексклюзивний товар і ручна робота.

Це давнє народне мистецтво зараз відроджується. Перша бурхлива хвиля повернення до печворку (текстильна творчість) охопила Америку, а згодом і світ на початку 80-х років минулого століття. Тепер мільйони жінок займаються клаптевим гаптуванням. У кожній країні єсвоя назва для цього виду творчості, яка відображає особливості національних традицій. Скажімо в Англії - "печворк" - поєднання, стачування клаптів, в Америці - "квілт" - стьобана ковдра. Цей точніший етимологічний переклад багато в чому визначає і специфіку жанру. В українській мові є і більш збірна назва - "клаптеве гаптування".

"Печворк" вимагає творчого підходу і смаку. Це ремесло займає небагато часу, і без сумніву, найкраще рятує від нудьги і щоденної рутини, тим паче, що цей вид текстильної творчості доступний будь-якій жінці.

В багатьох країнах відбуваються фестивалі, конкурси, виставки, присвячені цьому виду народної творчості. В Україні клаптеве гаптування стає дедалі популярнішим. Саме його обрали своєю візитівкою учасниці Благодійного фонду допомоги дітям-інвалідам з інтелектуальною недостатністю "Ковчег". Чому клаптикове гаптування стало основним заняттям матерів, які об'єднались в "Ковчезі"? По-перше, потрібно було десь знайти кошти для існування Фонду, а його ініціатори добре розуміли, що розраховувати на благодійні пожертвування не доводиться. По-друге, у Фонді згуртувалися матері, які виховують дітей-інвалідів, що, зрозуміло, потребують постійної уваги. Тож вони могли працювати лише вдома.

Нині "Ковчег" є членом Міжнародної Організації Квілтінгу в США (Internetional Quilts Association). Його учасники зуміли опанувати традиційні техніки квілтінгу і мають змогу вдосконалюватися, знайомитися з сучасними тенденціями печворку. До того ж, учасники Фонду планують створити Українську Асоціацію Печворку, яка б об'єднала творчі ресурси українського квілтінгу з метою підтримки розвитку цієї народної творчості. Асоціація буде допомагати майстрам і початківцям, наприклад, у отриманні замовлень, організації виставок і конкурсів, тощо.

Крім того, в планах "Ковчегу" - створення журналу з клаптикового гаптування, слава Богу, достатній досвід та матеріал для цього вже є. Відкривається Майстер-клас з навчання печворку, де початкуючі майстрині можуть отримати достатньо інформації про традиційні техніки, а досвідчені майстрині зможуть вдосконалювати своє уміння. Для інвалідів та родин, які виховують дитину-інваліда це безплатно.

В Українському Фонді Культури (Київ, вул. Липська, 16) по суботах з 14 до 16 години здійснюється запис на навчання.
Фонд "Ковчег" запрошує до співпраці. Тел. 253 27 73

Євгенія Бончук
Журнал "Кар'єра та успіх" (квітень-травень 2006)

вверх

Бесконечны формы и художественные проявления, используемые в произведениях народного искусства. У разных народов, в силу их экономических, социальных, религиозных и психологических особенностей возникали и развивались, присущие только им, направления в творчестве. Я бы назвал народное искусство эндемическим видом эстетического проявления.

Искусство росписи по стеклу, распространенное в Карпатах, невозможно спутать ни с какой другой подобной живописью, так же как и Хохломскую, Петряковскую или Городецкую росписи. Это можно отнести к любому другому виду народного творчества.

Со сменой исторических этапов изменялись и направления в искусстве, присущие этим народам. Одни забывались, иные теряли свою знаковую составляющую и приобретали чисто декоративные функции. Но часто, благодаря новым видам производства, возникали новые направления. Именно к таким направлениям в народном искусстве России середины 19 века следует отнести искусство лоскутной мозаики.

Как выразилась одна из мастеров этого направления, его можно было бы назвать «искусством бедных». Действительно, родился этот вид художественного творчества в среде далекой от материального благополучия. Оно появилось тогда, когда текстильное производство, развилось в России настолько широко, что ткани с рисунком стали общедоступны. Женщины, пошив себе платье, сарафан или блузку, начали из экономии сшивать оставшиеся цветные лоскутки и использовать их для производства различных бытовых принадлежностей: одеял, декоративных ковриков, покрывал и пр.

В трудах искусствоведов не часто встретишь исследования, в которых уделялось бы внимание произведениям в технике лоскутной мозаики. А ведь, по сути дела, они являются наиболее ранними абстрактными произведениями в декоративно-прикладном искусстве. Лоскутная мозаика, в отличие от других видов аппликации, позволяла заменить повествовательную фигуративность, чисто цветовым решением. Именно в этом виде творческой деятельности, мастер подсознательно выражал свое внутреннее эстетическое отношение к миру.

Авторы, работавшие в технике лоскутной мозаики, строили композиции на основе разноцветных элементов прямолинейной формы.

Именно эта особенность позволяет сравнивать произведения, выполненные в технике лоскутной мозаики с живописными работами ряда художников 20 века, которые использовали для своих произведений близкие приемы формообразования.

К таким художникам можно отнести Климта, П. Мондриана, и В. Вазарелли. Разница лишь в том, что эти художники использовали для создания своих композиций, как правило, однотонные элементы, в то время как тряпичные лоскутья уже сами по себе имеют сложно-визуальный рисунок, что позволяет достичь оптической иллюзии исчезновения плоскости. Это впечатление усиливается пластичной рельефностью матерчатых элементов, а также иллюзорностью границ, возникающих в местах соединения фрагментов.

Со временем техника создания художественных композиций из лоскутной мозаики была забыта и лишь сейчас, силами энтузиастов, какими является группа Людмилы Андреевой, это искусство начинает постепенно возрождаться.

Надеюсь, что авторам удастся достичь поставленных целей и одно из забытых направлений декоративно-прикладного искусства обретет новое дыхание.

Искусствовед Ю. Лившиц
"Туризм и развлечения" №1(184), январь 2006

Если вы хотите научиться лоскутному шитью, освоить технические приемы лоскутного шитья, изучить сочетания тканей и цветов, крой и шитье, звоните по телефону: 8(050) 355 58 35 - Людмила Андреева, руководитель клуба лоскутного шитья "Клаптя".

вверх

Где и когда возник пэчворк сказать сложно, точных данных нет. В музее "Булаг" в Каире находится образец орнамента, датированный 980 годом до нашей эры, он выполнен из кусочков кожи газели. В Токийском музее выставлена одежда 1569-1867 годов, украшенная узорами из кусочков различной ткани. Но тот пэчворк, который популярен сейчас, пришел к нам из Америки. Переселенцы, прибывшие в Америку, оказались в очень бедственном положении. Денег не хватало зачастую на покупку новой одежды или ткани для нее, да порою и то, и другое просто негде было купить и женщины нашли выход. Хорошие куски от старой одежды собирались, а затем из них шили одежду, одеяла, покрывала, коврики. Так родился "квилт". Вначале это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом "квилт" стали называть все изделия выполненные в этой технике. Вначале изделия были очень простыми, лоскуты сшивались в произвольной форме. Постепенно домохозяйки превращались в искусных рукодельниц. Это рукоделие, развивает художественный вкус и умение, приучает к аккуратности, воспитывает терпение. Работа очень кропотливая. Постепенно стали появляться разнообразные орнаменты: "Звезда Огайо", "Звезда Техаса", "Бревенчатый домик" и т. д. В 1880 году возник Crazy-quilt или сумасшедший лоскуток - это беспорядочное соединение кусочков ткани, которые, тем не менее, соединяются в определенной последовательности.

Когда в 1850 году появилась швейная машина, работать с лоскутком стало значительно проще, экономилось время, да и возможности творчества значительно расширились.

Для того, что бы научиться этому творчеству в первую очередь необходимо желание, затем трудолюбие и терпение. Необходимо освоить многие технические приемы. Начиная работать с лоскутом, постигая азы, основы ремесла, мастерица стремиться научиться выполнять традиционные узоры. Их разнообразие, разнообразие тканей, различная компоновка блоков, помогает совершенствовать мастерство лоскутного шитья и изготавливать оригинальные изделия. Вначале это радость познания и сознания того, что узор получился, вызывают восторг. Затем хочется отойти от "школ", выйти за рамки знакомых блоков, изготовить что-то свое. Свой неповторимый узор. Достоинством лоскутного шитья является отсутствие однообразия. Несмотря на набор определенных блоков, в каждой работе можно узнать личность автора. У каждой мастерицы свой стиль, своя манера стежки, сочетание цвета. Никогда не выбрасывайте лоскутки. Работа с ними столь увлекательна, что со временем ваша фантазия не будет знать границ, а руки усталости. Посмотрите внимательно: какие остатки тканей скопились в вашем шкафу? Или у вас есть вещи, из которых дети давно выросли, а может быть, вам надоела блузка, но выбросить ее жалко? Что же делать? Подготовьте вещи, постирайте и разрежьте их. Это ваши "краски", а вы художник и только от вас зависит, какую картину вы напишите, сошьете. Хорошо, если сразу получится произведение искусства, но если просто половичок или чехол для табурета, что тоже не плохо, не отчаивайтесь. Во-первых, эти вещи сделаны вашими руками и они теплые, они греют. Во-вторых, они уникальны и других таких нет во всем мире. Постепенно вы научитесь из небольших кусочков, искусно подобранных и соединенных в одно целое, каждый разделать новую композицию. Ваши старые вещи получат новую жизнь и, глядя на них, вы будете вспоминать приятные моменты: "В этом сарафане я ездила на море, а в этой блузке пошла на первое свидание..."

Людмила Андреева
"Туризм и развлечения" №15, май 2003

Если вы хотите научиться лоскутному шитью, освоить технические приемы лоскутного шитья, изучить сочетания тканей и цветов, крой и шитье, звоните по телефону: 8(050) 355 58 35
Обучение 3 месяца.

вверх

Сшивание лоскутков и простегивание изделий в том или ином виде встречается во всех культурах мира. Обе эти техники в наше время тесно связаны между собой, однако имеют совершенно разные исторические корни. Стежка впервые появилась в странах Востока несколько тысячелетий назад. Стегальные стежки выполняли чисто функциональную задачу, так как служили для укрепления, закрепления и соединения различных слоев ткани. В то же время постепенно появлялись стегальные стежки, выполняющие декоративную функцию: ими начали украшать теплые изделия.

Искусство пэчворка появилось из штопальных работ, когда приходилось соединять друг с другом множество маленьких лоскутков. Раньше для этого брали, как правило, лоскутки от старой одежды. Работы в стиле пэчворк можно встретить как в Европе, так и в Азии или в Африке. Из лоскутов шили одеяла, навесы, одежду, сумки, подушки и занавеси. Особенно популярными лоскутные работы стали благодаря изобретательности жен североамериканских переселенцев, которые вследствие своей бедности буквально из ничего шили теплые одеяла и украшали ими кровати. В многогранных формах и узорах проявились общественные, исторические и социальные условия тех времен. Искусство пэчворка и стежки передавалось по наследству. Невеста должна была сшить себе в приданое 12 теплых стеганых одеял, а тринадцатое ей шили подруги. Стежка служила тому, чтобы три слоя одеяла (верхний, нижний и прокладка) не сдвигались при стирке. На функциональных стеганых одеялах постепенно появлялись декоративные узоры. Как в некоторых уголках Европы женщины начинали вместе заниматься каким-то определенным рукоделием - например, плетением кружев, - так и в Северной Америке представительницы прекрасного пола вместе занимались стежкой, иногда на одной единственной раме. Такие занятия несли определенную социальную нагрузку. На этих встречах женщины общались, обменивались новыми узорами.

В семидесятые годы двадцатого столетия пэчворк и стежка пережили в США свой ренессанс. Сначала было модно копировать традиционные узоры, формы и цвета стеганных одеял. В настоящее время специализированные магазины предлагают множество самых разных материалов, книг и журналов по этой технике. Кроме того теме пэчворка и стежки посвящаются выставки, создаются кружки и открываются специализированные шопы. В Европе это искусство тоже превратилось в популярное хобби. Если раньше лоскутные стеганые одеяла были признаком простоты, если не бедности интерьера, то теперь пэчворк и стежка превратились в своеобразный вид искусства. Особенно красивые произведения - впечатляющие по разнообразию и оригинальности материалов, форм, структур и цветовых сочетаний - принято вешать на стены как ковры или картины.

вверх

Самые ранние находки происхождения этих ремесел были сделаны в Азии и датируются периодом до Рождества Христова.

В синтоизме, бывшей религии Японии, все предметы, в том числе и ткани считались живыми и имевшими душу. До настоящего времени "продление жизни" кусочков ткани рассматривалась как спиритуальная задача. Пэчворк в том виде, в котором он известен нам теперь, не играл особо большой роли при создании традиционных японских изделий. Но широко применялись типичные техники стежки, называемые "сашико". Узоры по традиции простегивались прочными белыми нитками в геометрическом порядке (квадраты, ромбы, шестиугольники, круги) на фоновой ткани, окрашенной индиго. Простыми стежками "вперед иголку" несколько слоев тканых материалов свободно соединялись для их укрепления. При этом новые ткани использовались наряду со старыми, новые ткани накладывались на старые, чтобы продлить жизнь дорогостоящим материалам. Эта популярная техника служила не столько декоративным, сколько практическим целям, причем появилась она от нужды среди слоев простого населения.

Хорошим примером этому служили великолепно простеганые куртки пожарников: множество нашитых друг на друга слоев новых и старых тканей замачиваются и превращаются в хорошую защиту от огня. Буддистские монахи, жившие в Японии с шестого века и дававшие обет быть бедными, тоже носили стеганые одежды. Геометрические узоры этих рубах символизировали рисовые поля на родине Будды.

Японская политика "сакоку" (ограничения относительно зарубежных стран), проводимая с 1614 по 1868 года, сдерживала развитие внешней торговли Китая с Японией. Ткани не импортировались, японцы вынуждены были соблюдать собственные текстильные традиции. Япония должна была обходиться имеющимися ресурсами. Ткани, искусно изготовленные, использовались снова иснова. Одежды перед стиркой разъединялись, изношенные детали заменялись новыми и в завершение снова соединялись.

Выставка античных стеганых лоскутных изделий в 1976 году "ABSTRACT ART IN AMERICAN QUILT", организованная Джонатаном Хольштейном и Гайлом ван дер Хоофом, впервые познакомила японок с американским пэчворком и стежкой. Японские мастерицы "научились" узорам и техникам, типичным для США, и "реимпортировали" их в Японию. Недостаток американских тканей заменяли японскими хлопчатобумажными тканями, например "айцоме" (окрашенная индиго) и "казури", создавая типичные для Японии сине-белые лоскутные изделия. Ткани с эксклюзивной росписью и тканые шелка превращались в стеганые изделия с неповторимым японским шармом, в результате японские работы произвели глубокое впечатление на мастериц всего мира.

вверх